Cada una de las dos mitades, artística y arqueológica, cuenta con un comisario y unos especialistas propios y, aunque la primera marca el paso, se entretejen como la urdimbre y la trama. Se comprueba en los capítulos temáticos del catálogo, pero no esperemos compartimentos equivalentes en sala. Allí nos aguarda una escenografía fluida y graduada en tres tonalidades: de la más oscura a la más clara, la parte arqueológica va cediendo visibilidad a la artística.

En general, el público podrá moverse libremente entre grandes paneles exentos en los que cuelgan o se encastran según qué tipo de obras; los perimetrales llegan a formar un deambulatorio discontinuo en cuyas traseras van ampliaciones de fotografías contextuales (Gabinete Ibero del Louvre, estudios del artista y yacimientos). En detalle, las piezas arqueológicas de mayor volumen, reunidas en el primer tramo, están aisladas por una plataforma corrida, incluso las vasijas pintadas protegidas bajo campana, que impide verlas en derredor. Puede ser un espacio misterioso y tabuado, pero habrá quien opine que la forma puede a la función. También, quien entienda que la museografía condiciona el punto de vista preferente de unas obras que, no en vano, han sido elegidas en función de unas muy precisas correspondencias. Por eso, la teca de la Dama de Elche (una réplica con pedigrí propio) tampoco es visible.

Estamos en la planta superior de un centro de arte, abierta al cielo, la más a propósito para funcionar en modo libre al máximo. Para salas compartimentadas en modo museo, potencialmente necesarias, las de la planta inferior; esa comparación también vale la pena. Además, cambiando de nivel, no nos perderemos ninguno de los corners educativos donde experimentar con los procesos creativos de Picasso, que esta dimensión pedagógica es otra de las marcas de la casa.

Las imágenes proceden de la web del Centro Botín, donde también hallaremos recursos educativos.